奧斯卡最佳影片《綠皮書》音樂是藥，治愈一切
某種程度上說，《綠皮書》確實是一部集政治正確之大成的電影，獲得奧斯卡最佳影片、最佳原創(chuàng)劇本和最佳男配角三項大獎毫無懸念。
一個粗俗的意大利移民，對黑人百般厭惡，但意外得到了一份為黑人鋼琴家開車的工作。在近兩個月的巡演途中，兩人一起歷經(jīng)磨難，見證著美國從北到南愈發(fā)嚴(yán)重的種族歧視，最終成為了摯友。這故事簡直是經(jīng)典的美式主流劇情片的敘事模板和寫作教程，一輛車、兩個人，“在路上”的標(biāo)準(zhǔn)美式題材，一路升級打怪，從對峙、試探直至最終和解，抵達(dá)小格局的大團(tuán)圓。它的每一步都避開險峰，按照最“套路”的方式本分地呈現(xiàn)故事，但依靠扎實的劇本、兩位男主角看似不動聲色實則暗流涌動的表演，讓舊瓶老酒又顯嶄新生機?！毒G皮書》并不是一部音樂歌舞題材，但因為男主角之一的設(shè)置為黑人鋼琴家，眾多的演奏段落被導(dǎo)演聰明地化用，成為了電影外部的配樂。而更重要的是，樂曲風(fēng)格的變換、兩個男人對于音樂的討論，非常巧妙地切近、融入了主題。
鋼琴家Don Shirley只是有一副黑色的皮囊，但卻只演奏那些優(yōu)雅的、復(fù)雜的“白人樂曲”，故意避開所有那些世俗眼光中確認(rèn)下來的“黑人文化符號”，從音樂到穿著再到食物。這樣一來，這個故事在有關(guān)種族問題的探討之外，又生發(fā)出了一層身份認(rèn)同和身份危機的討論。從某個角度去看，種族題材是皮，身份認(rèn)同的探討卻是瓤，或者，換句話說，身份認(rèn)同是另一種內(nèi)化的、更加深層的種族疑惑。
這種疑惑也體現(xiàn)在了司機身上。白人司機也是移民，來自于意大利，與黑人成為了一種怪異的鏡像：他愛吃“黑人的食物”，對電臺中所有黑人歌手和流派如數(shù)家珍。音樂家是被家人和環(huán)境塑造成一個內(nèi)在的白人的，而司機卻是隨性的，自我的，并不在乎自己的音樂品味和食物品味象征著什么，外界眼光于他而言不值一提。至此，又一層內(nèi)涵被巧妙地提點出來：有關(guān)文化規(guī)訓(xùn)和內(nèi)心自由。
兩個人一路上的試探和對峙，意外地成為了對彼此的“矯正”——音樂家讓司機明白什么叫做體面和自尊，司機也讓音樂家變得放松和不那么在意外界的眼光。有人從粗俗變得文明，而有人從文明的桎梏中解脫重獲自由。矯正是意外降臨的，潤物無聲，解放彼此。
出演音樂家Don Shirley的是近年來聲名鵲起的非裔美國演員馬赫沙拉·阿里，這是他繼《月光男孩》之后第二次拿下奧斯卡最佳男配。今年他還出演了備受矚目的《真探》第三季。在這部氣質(zhì)憂郁邪魅的經(jīng)典美劇中，他出演一個被罪案徹底擾亂生活的警探，在阿爾茨海默癥的折磨下疲憊不堪，形象和表演方式與《綠皮書》截然不同。而在《綠皮書》里，他把黑人在面臨窘境時既想維系尊嚴(yán)又無法擺脫羞辱的尷尬與微妙心情拿捏得精準(zhǔn)無比。
仔細(xì)檢視，《綠皮書》講述的核心無非就是尊嚴(yán)。一個曖昧年代，對黑人仍有諸多限制，那本綠皮書上標(biāo)明了哪些酒店允許黑人下榻哪些是禁地，而體面的白人卻又以能請到這位黑人鋼琴家來證明自己的品味，成為一種詭異的分裂。原本可以在北方享受聲名的音樂家執(zhí)意穿行南方，為的無非就是尊嚴(yán)，他屢敗屢戰(zhàn)，被羞辱也不惱怒，為的也是尊嚴(yán)。
見多識廣的觀眾早已經(jīng)厭倦了政治正確的好萊塢樣板戲，但為什么這個故事卻仍能打動人心，無非就是因為它的情感曲線無比真實，表達(dá)方式收束內(nèi)斂。司機最初為了錢和生計，最終卻和黑人音樂家彼此相擁，根本原因不過是同理心，貼身觀察，感同身受，他開始明白，對平等的追求是每一個人的本能，無論膚色與國籍。它像所有成功的主流故事一樣，把別人總想宣講和吶喊的理念藏匿進(jìn)了小小細(xì)節(jié)里。在這個故事里，音樂是藥，治愈一切。
來源：中國新聞周刊
